La Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” continúa con su Ciclo de Espectáculos Artísticos 2019 en el CCK

Concierto donde se interpretará un repertorio folklórico tradicional en versión orquestal y el estreno del doble concierto para bandoneón, violín y orquesta en el que participará, como solista de bandoneón, su compositor Juan Pablo Jofré Romarión. El espectáculo que se desarrollará en la Sala Argentina del CCK, contará con la dirección musical del Mtro. invitado Federico Sardella y la participación como solista, además, de Francisco Fullana (violín) y Carlos Moscardini (guitarra).

05 DE JUNIO, a las 20:00

SALA ARGENTINA, CCK- Sarmiento 151, CABA


Director invitado: Mtro. Federico Sardella

Solista de bandoneón: Juan Pablo Jofré Romarión

Solista de violín: Francisco Fullana

Solista de guitarra: Carlos Moscardini

Acerca de Federico Sardella- Director invitado

Egresó de las carreras de Dirección Orquestal (bajo la guía de Guillermo Scarabino y Carlos Vieu) y Dirección Coral (con Néstor Andrenacci y Pablo Piccini) de la UCA, donde fue becado por sus calificaciones.

En 2008 compartió el primer puesto en el Concurso para Jóvenes Directores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, lo que le posibilitó conducirla en un concierto en la Facultad de Derecho de la UBA. Ese año obtuvo otra beca para estudiar en la Scuola dell’Opera Italiana, academia del célebre Teatro Comunale de Bologna.

Entre 2009 y 2010 se perfeccionó en el repertorio operístico italiano con Antonello Allemandi y participó de masterclasses con Bruno Bartoletti, John Axelrod, Renato Palumbo y Riccardo Muti. En Italia dirigió orquestas como las de los teatros Pavarotti de Modena, Comunale de Ferrara, Comunale de Bologna y Ariosto de Reggio Emilia en Procedura penale de Chailly, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari y L’Orfeo de Monteverdi.

En 2011 condujo La flauta mágica de Mozart en el Teatro Comunale de Bologna y realizó una gira por importantes teatros del norte italiano. En el XV Festival Amazonas Opera de Brasil dirigió Suor Angelica de Puccini. El Teatro Amazonas de Manaos lo contrató como asistente de la Amazonas Filarmónica y la Orquesta Experimental, con las que realizó importantes conciertos, como el concierto de apertura de la temporada 2012/13. En la siguiente edición del Festival Amazonas Opera dirigió I Puritani de Bellini (estreno brasileño de la versión integral).
En 2010 una beca del Mozarteum le posibilitó perfeccionarse en Berlín en el repertorio operístico alemán con Stefan Anton Reck, quien lo aceptó como asistente y lo invitó a participar de Tannhäuser de Wagner, Salomé de Strauss y El holandés errante de Wagner (coproducción de los teatros Comunale de Bologna y San Carlo de Nápoles).

Desde su regreso a la Argentina en 2013 ha dirigido las orquestas mas importantes salas del país como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Argentina, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Nacional de la Universidad de Tucumán, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Sinfónica provincial de Santa Fe, Orquesta Sinfónica de Corrientes, Orquesta Sinfónica de Neuquén, Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.

En abril del 2014 tuvo la responsabilidad de dirigir la opera El holandés errante de Richard Wagner, en 2015 Tosca de Puccini, en 2016 La Traviata de Verdi y en 2017 el estreno argentino de la opera “Piedade” para la opera de Camara del Teatro Colón.

Ocupó el cargo de Director de Estudios en el Teatro Argentino de La Plata, de Director Musical de la Orquesta Juvenil de la Escuela Media 6 de Barracas, dentro del Programa Nacional de Coros y Orquestas Juveniles para el Bicentenario y el cargo de Director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.

Acerca de Juan Pablo Jofré Romarión- Solista

Juan Pablo Jofré Romarión, músico bandoneonista y compositor oriundo de San Juan, Argentina. Sus obras han sido grabadas e interpretadas por artistas de alto prestigio como Paquito D’ Rivera, Orpheus Chamber Orchestra y Kathryn Stott. Ha sido destacado por el New York Times repetidas veces por su destacada forma de componer y ha sido nombrado “uno de los artistas mas destacados de la actualidad” por el Lincoln Center (Great Performers).

Estudió composición y teorías musicales en la Universidad Nacional de San Juan y en la Universidad Nacional de Cuyo y después de ganar el Premio Fondo Nacional de las Artes 2005 estudió con Julio Pane, bandoneonista del legendario Sexteto de Ástor Piazzolla. Como solista y compositor se ha presentado en las grandes salas en Japón, Italia, España, Rusia, Taiwán, China, EEUU, Panamá, Paraguay, Barbados, Puerto Rico, Corea, etc.
Actualmente se radica en Nueva York. Jofré Romarión ha brindado charlas y master classes en Juilliard, TEDx, GOOGLE Talks, Miami Univ., Manhattan School of Music entre otros.

Acerca de Francisco Fullana- Solista

El violinista español Francisco Fullana, ganador del 2018 Avery Fisher Career Grant, ha sido denominado por la BBC Music Magazine como una de las “estrellas emergentes del panorama internacional. ”Un gran talento” (Gustavo Dudamel) y “un virtuoso de delicadeza sublime” (San Francisco Classical Voice).

Nacido en Palma de Mallorca, Francisco combina su carrera de conciertos alrededor del mundo con su liderazgo en proyectos educativos innovadores. Ha actuado como solista en conciertos con directores de la talla de Gustavo Dudamel, interpretando el concierto de Brahms y del legendario Sir Colin Davis, bajo cuya batuta tocó el concierto de Mendelssohn con tan solo 17 años.

Ha sido el solista invitado de orquestas como la Buffalo Philharmonic Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, entre otras. Francisco es un apasionado de la música de cámara, es miembro del “Bowers Program” de la prestigosa Chamber Music Society del Lincoln Center. Participa en festivales legendarios como Marlboro Festival, organización con la que también ha hecho varias giras por los EEUU. Ha sido artista invitado en festivales como Music@Menlo, the Da Camera Society, entre otros.

Actualmente es el artista residente de la Orquesta Sinfónica de Baleares. Francisco empezó a estudiar el violín en su ciudad natal con Bernat Pomar, cursando sus estudios superiores en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Manuel Guillén. Es un graduado de la Juilliard School de Nueva York, donde estudió con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki. Posteriormente, culminó sus estudios de Artis Diploma en USC con la violinista Midori.

Fullana es el ganador del Pro Musicis International Award en 2015, el mismo año en que ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Munetsugu de Nagoya en Japón, donde también recibió todos los premios especiales. En el 2014 ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Johannes Brahms en Austria. Entre sus galardones se encuentra también el Premio de la Fundación María Paula Alonso y el Premio Onda Cero Mallorca Radio de la música 2019.

Francisco es también un líder de la educación musical, a través de nuevas instituciones musicales innovadoras. Es el fundador del Classical Music Institute en San Antonio y de la Iniciativa Fortissimo. Gracias a la generosidad de la Stradivari Society de Chicago y de Clement y Karen Arrison, Francisco toca el “Mary Portman” ex-Kreisler Guarneri ‘del Gesù’ de 1735.

Acerca de Carlos Moscardini - Solista

Ha grabado varios discos como solista y ha colaborado con reconocidos artistas argentinos y extranjeros. Se ha presentado en más de 20 países de América, Europa y Asia. Sus obras han sido publicadas en Argentina, Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos.
Su obra “Buenos Aires de Raíz” ha sido declarada de interés cultural por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Becario del Fondo Nacional de las Artes en 2006 y premiado por SADAIC en 2008.

En 2015 recibe el “Premio Nacional de Música” en la especialidad tango y folclore, otorgado por el entonces Ministerio de Cultura de la Nación. Ha sido distinguido en Brasil por la Secretaría de Cultura de Porto Alegre con el premio “Açorianos 2010” como “melhor instrumentista” por su participación en el disco “Délibáb” del compositor y escritor brasileño Vitor Ramil.

Ha dictado seminarios y masterclases en diversas instituciones de Argentina así como en la “Royal Danish Academy of Music” de Dinamarca, en el “Royal Conservatorium” de Bélgica, en la “Norges Musikkhögskole” de Noruega y en “La maison de L’Amerique Latín de París” en Francia, entre otras. Ha sido convocado como jurado en concursos de Argentina y Europa.

Sus obras son un referente de la nueva música argentina para guitarra, han sido interpretadas y grabadas por reconocidos guitarristas del mundo y han sido incluidas en los programas de estudio en conservatorios de América y Europa.

Es docente titular en los conservatorios “Gilardo Gilardi” de la ciudad de La Plata y “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires, donde es miembro fundador de la primera Carrera de Música Argentina.

Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos.

Hoy, el conjunto orquestal está dedicado a fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos no tradicionales populares además de actividades planificadas en el exterior, con giras por América Latina, Europa y Oriente.

miércoles 5, miércoles 12 y viernes 21 de junio, en la Sala Argentina y Sinfónica del CCK.