Actividades de la Ciudad para el mes de enero

El Ministerio de Cultura de la Ciudad continúa acercando su amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad, y también online a través de las redes sociales y Vivamos Cultura. En esta plataforma, se puede ver el calendario completo de actividades.

A continuación, la programación para el 1° y el 2 de enero:

Lunes 1°

Bienal de performance. Organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, con el apoyo de Fundación Santander a través del régimen de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Williams, se podrá disfrutar de este gran evento hasta el 16/3/2024. Las actividades serán gratuitas y se pueden conocer en la web.

Faivovich & Goldberg: Otumpa. En esta muestra, el Museo de Arte Moderno exhibe la nueva entrega de las investigaciones del dúo de artistas Faivovich & Goldberg sobre los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo, Chaco Austral, Argentina. El dúo viaja a través del tiempo, por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que arroja luz sobre este tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del territorio.

Martes 2

Sala de entrenamiento libre. Un espacio grande y acondicionado en el Centro Cultural Recoleta, especialmente orientado a ensayos y a la realización de rutinas de baile y entrenamiento, prácticas, solo o con amigos. Para musicalizar este espacio los visitantes podrán solicitar los boombox gratuitos a los anfitriones del CCR (siempre sujetos a disponibilidad). La sala no requiere reserva previa y está abierta de martes a domingos en los horarios del Centro.

Muestras de arte en el Centro Cultural Recoleta:

De martes a domingos. Además, de martes a viernes a las 16 h y los sábados y domingos a las 15 y 16 h con el Paseo del Tilo como punto de encuentro, se realizan recorridos guiados para conocer la historia detrás del espacio.

    Al rojo vivo: una exposición de la pionera y multifacética Renata Schussheim, montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Un cosmos construído por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Hay además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
   

Grupo Joven, arte y desacato en los años 50: una muestra colectiva recorre el camino histórico de la agrupación artística desde sus primeras experimentaciones geométricas en papel, construidas lúdica y colectivamente, hasta la posterior producción individual de sus integrantes. El recorrido concluye con un diálogo directo entre la modernidad y la contemporaneidad, ambos periodos representados por el Grupo Joven y una selección de artistas del presente.
   

Arquitecturas Soberanas: la exposición presenta una serie de 25 fotografías digitales a color de la recientemente galardonada en la Bienal de Florencia con el Premio Internacional de Arte Contemporáneo Lorenzo il Magnifico, Raquel Bigio, sobre espacios interiores y exteriores de arquitecturas emblemáticas locales y de otros países.
   

Callejón de los Elementos: una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako y Me

Desmadres. Imágenes del desborde: compuesta por 50 obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos, creadas a partir de fragmentos de obras de 50 escritores latinoamericanos. Cada artista trabajó con un texto para generar una ilustración en formato afiche. Se exhiben 50 afiches ilustrados y 50 afiches tipográficos montados a través del paste-up, una de las técnicas del arte callejero basada en la composición de imágenes y textos sobre una superficie para luego pegarla sobre una estructura.