Danza-teatro multimedia: "S.E.R (Solo Escenas Random)"-Centro Cultural de la Cooperación
Una habitación. Tres seres recién llegados después de su vida en la tierra. No hay espejos, solo los ojos de los otros para reflejar alguna suerte de “existencia”. La puerta se abre hacia la NADA? Escenas retro-futuristas, falso glamour y una pregunta a la audiencia: ¿Por que estas aca?
La puesta en escena linda con un borde de ficción-realidad, fluyendo el clima por situaciones como conferencia performática, escena teatral y experimento científico-social. Elaborada a partir de la fusión de lenguajes de la danza y del Teatro, con captura y edición de cámaras en vivo, y un entramado audiovisual y sonoro singular con múltiples dimensiones y escenas simultáneas.
¡ÚNICAS 3 FUNCIONES!
JUEVES 10, 17 Y 24 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30 HORAS.
Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
Entrada general: $20.000
A la venta en Alternativa Teatral
En el marco de las celebraciones por los 10 años de la compañía, al finalizar la función de estreno en CABA el día 10 de septiembre, se realizará una mesa de reflexión en torno a los hibridajes de los lenguajes escénicos contemporáneos, con invitados especiales.
FICHA TÉCNICA
Idea y dirección: Liliana Tasso
Diseño sonoro y composición de música original: Fabián Kesler
Dramaturgia y coreografía: Liliana Tasso
Intérpretes: Mónica Ayala, Luz Lassalle, Paula Muller, Elisa Delgado, Manuela Caviglia
Programación y manejo de software ISADORA y tecnología multimedia: Federico Videla
Gestión: Elisa Delgado y Maria Luz Lassalle
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Obra ganadora del Premio Argentores 2025. Este proyecto cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento de las Artes Escénicas de San Martín y del Instituto Nacional del Teatro. Pueden seguir a la compañía en Instagram en @corporica.cc
SOBRE LILIANA Y CORPORICA
Liliana Tasso es bailarina, coreógrafa, investigadora, gestora cultural, Licenciada en Psicología (UBA). Se especializa en Release y Composición en la Universidad de Duke de EE UU y en Berlín. Sus obras participan en Festivales como Festival de Danza Contemporánea de la ciudad, Ciudanza, FIBA, ADF (EE UU), y otros en Brasil, España, Grecia, Berlín, Stuttgart. Jurado en la Fiesta Nacional del Teatro 2017 y 2018. Jurado de Tesis UNA y UNSAM Realiza la primera experiencia argentina de obras conectadas online en simultáneo con IEES (Buenos Aires-Barcelona) con el apoyo de IBERESCENA. Trabaja en la investigación de la danza, el cuerpo en cruce con nuevas tecnologías. Entre sus obras: CorporiCa, VIVAS (Stuttgart) Careborg Buenos Aires-Berlin, Escaleras Interactivas, Alicia RESPIRA (en conexión virtual Nueva York), IN Shared Spaces Argentina-Austria, aRRaSStra, Flotarás, Causual. Recibe apoyos de IBERESCENA, GOETHE, INT, Prodanza, Unión Europea, CPTI, Mecenazgo Cultural, Fondo Metropolitano, otros. Distinguida con mención especial mejor dirección escénica en las Fiestas Nacionales del teatro en su obra CorporiCa ganadora de las Fiestas Regionales 2023.Trabaja en el Proyecto VIVAS Alemania con el apoyo de la Union Europea Stuttgart 2023. Participa de Tanz in August Berlin 2023. En 2024 Estrena la obra IN THE BODIES en el Centro Cultural San Martin con gira Europea en los meses de enero y febrero 2025.
La compañía CorporiCa se conforma en el 2016 con el estreno de su primera obra "Rapsodia Coreográfica". Desde entonces ha generado diversas obras, instalaciones performáticas, talleres y seminarios compositivos. Está conformada por artistas formados en técnicas escénicas contemporáneas y desarrollan contenido en torno a la fusión de lenguajes, explorando el cruce entre arte, género y tecnología. A lo largo de su trayectoria ha obtenido múltiples premios, distinciones y apoyos. Su último estreno S.E.R (Solo Escenas Random) es ganador del premio “De la música y la coreografía en la escena” otorgado por Argentores 2025. Cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento de las Artes Escénicas de San Martín y del Instituto Nacional del Teatro. Su obra homónima, CorporiCa, estrenada en 2019, cuenta con el apoyo de PRODANZA, de IMPULSAR MICA. Ministerio de Cultura de la Nación y fue la ganadora del Concurso de la Fiesta Regional de Teatro Independiente, región 2 del CPTI 2023. Su instalación performática Instrucciones para subir una escalera ha participado de numerosos festivales entre ellos Ciudanza y FIBA.
ACERCA DE LA PROPUESTA
S.E.R (Solo Escenas Random) es una pieza coreográfica que toma la obra teatral “A Puertas Cerradas” de Jean Paul Sartre como disparador. Una habitación, 3 sillas y 3 personajes purgando una vida que va apareciendo a medida que el tiempo pasa y cada uno de ellos se ve en la mirada de los otros, el único espejo donde verse a sí mismos. Garcin, Ines y Estelle se mantendrán en un espacio cuasi irreal y onírico. La mirada, La imagen, la mecánica y movimiento de los ojos, serán elementos fundamentales para desarrollar la dificultad de SER sin una imagen propia reflejada, SER solo en los ojos de los otros, SER condicionado por un espacio restringido, SER por fuera de la lógica del tiempo espacio, SER como resultado de una sucesión de acontecimientos previos, SER que prefiere el encierro azaroso a la libertad incierta, SER que no puede encarnar la NADA.
Los personajes son llevados a esta habitación por una camarera parca, de respuestas mínimas, ella es la fusión de una carcelera, controladora de acciones, eslabón de una cadena de poder que desconoce, y una bailarina con un cuerpo fragmentado y desorganizado, con aires absurdos a mujer de los años 50 en Francia. Esta doble identidad busca expresar la escisión psicológica de estos sujetos que sirven al poder sin cuestionar, a la vez que forman parte de la misma población a la que someten. A través de este personaje se revive la atmósfera que dio origen al texto original en la que conviven la crudeza de la guerra junto al glamour de la sensualidad de la noche parisina y sus personajes. Se trabaja con piezas históricas audiovisuales de la época que van apareciendo en un televisor que la camarera mira en su cuarto. Entre ellas destacamos la pieza de Schoemberg “Un sobreviviente de Varsovia”.
En ese mismo televisor controla a los seres de la habitación cerrada a través de cámaras web instaladas y con trasmisión en vivo. Un quinto personaje, “la narradora”, será quien haga puente entre ese mundo y el de los espectadores, quienes habrán sido convocados desde el inicio a formar parte de un experimento. Respirar, percibir y pensar , son parte de las acciones que la narradora invita a cada espectador a realizar en momentos claves, formando parte de la trama de la obra. Será el espectador desde su mirada, desde su percepción que tendrá la posibilidad de hacer un registro tangente de su participación activa en este experimento a través de un sistema de encuesta que le permitirá volcar su experiencia dentro de esta obra.