Continúa el ciclo Solistas Internacionales de la Orquesta Sinfónica Nacional con el director estadounidense Stefan Lano

En el primer concierto se contará con la participación del cellista francés de origen latinoamericano Alexandre Castro Balbi, con obras de Richard Strauss, Schumann y Korngold; en el segundo, con Müza Rubackytė en piano, en el que se interpretarán obras de Liszt y Shostakovich.

Viernes 27 de julio, a las 20

CCK, Sala Sinfónica-Sarmiento 151, CABA
 
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 24 de julio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Director Invitado: Stefan Lano (EE.UU.)
Solista invitado: Alexandre Castro-Balbi, violoncello (Francia)

Programa
-      Richard Strauss: La mujer sin sombra, Fantasía sinfónica
-      Robert Schumann : Concierto para cello y orquesta
-      Erich Wolfgang Korngold: Sinfonía en fa sostenido mayor, estreno latinoamericano

Viernes 03 de agosto, a las 20

CCK, Sala Sinfónica-Sarmiento 151, CABA
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 31 de julio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.


Acerca de Stefan Lano, director
Nació en Boston y realizó sus estudios de música en el Oberlin Conservatory of  Music y de biología en la Universidad de Oberlin, obtuvo luego un Doctorado en Composición y Filosofía (PhD) en la Universidad de Harvard.

Continuó sus estudios de dirección y composición en Berlín en la Hochschule de Künste e inició su carrera de dirección en la Ópera de Graz en Austria. Realizó su debut como director con la Ópera de Aachen en una producción de “Lulú” de Alban Berg que recibió aclamadas críticas. Subsecuentemente dirigió la Ópera del Estado de Hamburgo, la de Bonn, la de Nuremberg, la de Graz, la de Basilea y la de Múnich. E la Ópera de Basilea dirigió “La carrera del libertino” de Igor Stravinsky, “Electra” de Richard Strauss y “Jenufa” de Leoš Janáček.

Frecuentemente es invitado por la Semperoper Dresden (Ópera Estatal Sajona de Dresden) desde 2007, y recibió el reconocimiento de la crítica internacional por su dirección en las óperas “L’Upupa” de Hans Werner Henze, “Boris Godunov” de Modest Mussorgsky y “Dead Man Walking” de Jake Heggie.

En 1993 abrió la temporada del Teatro Colón en Buenos Aires con una versión de “Lulú”, que fue elogiada por la prensa por ser <<una de las producciones más significativas en la historia del teatro>> y estableció una colaboración de trabajo y afecto con el teatro que hasta el día de hoy continúa. En 2005 fue nombrado director musical del teatro, puesto que ocupó hasta 2008.

En los Estados Unidos dirigió en el Metropolitan Opera, la Ópera de San Francisco, Houston Grand Opera y en Teatros de Detroit, Cincinnati, Atlanta y Filadelfia. El Maestro Lano ha dirigió conciertos con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica Yomiuri Nippon, la Sinfónica de Basilea, la Orquesta Ciudad de Oulu en Finlandia, la Filarmónica y la Sinfónica de Nuremberg, la Sinfónica de Zagreb, la Orquesta Filarmónica de Lituania, la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago (Chile), la Orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, la Orquesta Filarmónica de México, entre otras.

En 2012 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay en Montevideo (SODRE), y recibió críticas muy favorables por su trabajo con la orquesta. En noviembre de 2009 hizo su debut en el Carnegie Hall con la American Composers Orchestra en un programa de “estrenos de obras de compositores contemporáneos”.
 
Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Khatchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Mehta y Charles Dutoit,  como directores invitados, entre muchos otros.

Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecen de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos;  Bella Vista,  Corrientes;  Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Sáenz Peña, Chaco, entre otras).

En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Jordao (San Pablo).

Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio,  junto a la pianista Martha Argerich, y culminó con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.

En el marco de  diversas acciones  de contenido social,  desarrolladas  a partir de 2004, participó  del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.

Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el Diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.

Participó en 2010 de los festejos del  Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuó en el palco central enclavado en  la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.

Durante 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos Ballena Azul del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. El Maestro Pedro Ignacio Calderón, fue designado Director Emérito de la Orquesta desde 2015, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular.